说心里话，我不愿意跟大家的风去评论“刀郎现象”；不愿意设置一个唬人的标题把大家勾进来却谈论得不着边际；更不愿意把他拙劣的创作拿去和宋祖英的经典民歌、或者周杰伦的Hip-Hop去比——这三者根本不是同一类的作品，也完全不具备可比性。他做的事情，不但说不上新鲜，也说不上经典，顶多也就好比是小饭馆的厨师做了盘“新疆炒饭”，米和菜都是现有的，只需加点佐料翻炒翻炒就卖了出去。碰上几个农民工兄弟一吃，哎哟那叫一个好吃啊。其实说白了也没什么好。
他翻唱的老歌大多是王洛宾老人辛苦去新疆乡下采风并再度创作的曲子，或者在新疆甚至全国早已流传的民歌，如果非要把这些功劳都算他头上，他充其量也就是一歌手。不过，要是搞民歌的或者搞合唱的音乐人士听到他的CD非得被气死，他那嘶哑的破喉咙去唱民歌确实有点难为了，给我记忆深刻的是他唱《怀念战友》时，高音明显上不去了，他撑得费劲，我耳朵也难受。
再说他创作的那首《2002年的第一场雪》吧。我是在张艺谋的某电影发布会上听到这首歌的，当时心里直恶心。这首作品毫无旋律之美、作词也极为拖沓，难为张导演竟然能让刀郎在当时几个电视台直播的情况下上台丢人现眼！不过刀郎也得益于这场晚会，他的歌因张导的推介很快传播开来。我首先在出租车上再次听到了那首难听的《一场雪》。
我翻看了一下刀郎的经历：16岁就不再读书出去闯荡社会，在歌厅凑合学了学键盘，驻唱无果，婚姻失意，最后泡了一新疆妹子才算找着了出路。刀郎跟那女子去了新疆以后就开始琢磨在新疆风味的音乐上整点名堂出来。王洛宾老人的做法给了他启发。他把王老的作品和新疆民间流行的歌曲翻唱翻唱，顺便做了几首原创配合门面。刀郎后来的出名得益于他的包装。他很懂得利用机会包装自己。包括假装神秘不接受记者采访，一边却找人写“枪稿”大肆渲染自己的神秘（我估计那会儿也没人找他采访），最后再去找张导演的电影发布会借势，如此一来，故弄玄虚，刀郎成功把自己作为一个产品推向了市场。再后来，刀郎又和业界一位号称“西域刀郎”的人打起擂台赛，互相指责对方抄袭艺名，大吵一架之后，刀郎又成功提升了自己的知名度。
刀郎的成功可以说是娱乐界一个成功营销的案例，刀郎的聪明之处在于他使的是巧劲，打的是“隔山打牛”拳。借用流传已久、在民间已有基础的民歌为载体，尽管配器不入流、唱功不入流、嗓音不入流，但他抓住了一个机会，那就是：据调查显示，西部民歌正是目前最受中国老百姓欢迎的音乐之一。据我了解，北京中山音乐堂每年搞的“西部歌曲”、“纪念王洛宾”等音乐会总是场场爆满、座无虚席。
民歌具有广泛的大众基础，这使得刀郎不费吹灰之力便能让人记住他翻唱的歌曲；这个荣誉本该王洛宾老人享受。
因此，与其说大家喜欢刀郎，不如说大家喜欢西部歌曲。事实上，大家没发现这个本质而已。这不是刀郎的魅力，这是西部民歌的魅力。100年以后，仍然会有人纪念王洛宾老人的诞辰**周年，而刀郎却永远不可能拥有这样的殊荣。
PS：如果我没记错，业界还有个人几乎盗用“王洛宾”老人的名字，也喜欢写几首破歌词。在一次地方上的晚会上，那人就被无知小儿误认为是“王洛宾”。当时王洛宾老人还健在，可巧也与那人在同一台晚会出现，王洛宾老人对这样的误会只是淡淡一笑。我不知道那人为何用这样的名字做笔名，但毋庸质疑的是，用这个笔名使得他更容易被别人记住。使的也是“借力”一法。从这点来说，他和刀郎的行为有得一拼。